绘画携手文学，《繁花》画展亮相北京-亚洲娱乐界

近日，“繁花——金宇澄个展”于北京南池子美术馆呈现，展览展出作家、画家金宇澄近十年创作的百余幅作品，涵盖其各时期各系列，大部分为首度露面，展期将持续至10月29日。上海作家金宇澄为《繁花》绘制了插图，这部小说围绕着20世纪60年代至90年代上海不断变化的生活场景展开，并于2015年为他赢得了中国最高文学奖之一的茅盾文学奖。他的素描虽然是单色的，但充满了生动的细节，生动地描绘了文字，以突出大都市的混合氛围：安静而失眠，在某个地方慢慢踱步，在其他地方匆匆忙忙。为自己的作品绘制插图的经历使金越来越深入地进入了艺术世界。

提起金宇澄，人们往往会首先想到他曾获茅盾文学奖的小说《繁花》。在《繁花》之后，他却开始沉浸在绘画的世界里，开启“左手写作，右手画画”的人生。十年间，他创作了一系列从尺幅、题材、媒介到画法各异的复杂图像系统：回忆旧事旧景，幻想和实验让某种可能生长、让不同的事物对话，按上海作家小宝说，金宇澄处理物相的方式“有如爱德华·霍普笔下的纽约，一切很熟悉，但又找不到对应的事物”。而博物馆坐落在南池子街，这是一个安静的街区，离故宫不远，周围是胡同和有数百年历史的北京风格的四合院。它是按照中国古典园林的结构建造的，类似于江苏省苏州市的园林。建筑风格和历史气质与金的作品产生了化学反应，金在作品中表达了对上海现代氛围和居民节奏的回忆。

金宇澄不仅关注上海的生活。他将观众的视野扩展到了城市和居民之间更广泛的关系。策展人谢晓冬说道：“无处不在的隐喻、批判与好奇，构成金宇澄作品画面中特有的情意与哲思所在，这些气质和力量，结合语言和媒介实验，体现出迷人的魅力。” 他采用超现实主义的方法来描绘他对城市生活如何重塑人们的情绪和心态的观察，深入探讨蓬勃发展的大都市场景背后的真相。