时间：2026-06-10 15:54 来源：中新网
阅读量：91015月下旬，横琴国际影视城内，头发花白的新西兰籍演员娜塔莉格外显眼。“我的头发是棕色的，为贴合角色气质，我特意将它染白。”娜塔莉轻抚发丝，笑着说道。
5年前，娜塔莉来到中国，初衷只为陪伴考入厦门大学学习生物专业的女儿。原本全心顾家的她，机缘巧合走进短剧片场，常年出演年长女性角色，在陌生的国度解锁了全新的人生赛道。
这样温暖包容的片场故事，在中国出海短剧赛道比比皆是。90后美籍青年白多福天生患有白化病，白发白肤的外形“缺陷”却成了他在剧组的稀缺职业优势，让他专门演绎“狼人”等特型角色；曾深陷美国IT行业内卷、遭遇失业的美籍青年铂金，来华转型成为短剧演员，在全新赛道收获松弛与成长……
小人物逐梦故事的背后，是中国短剧产业的跨越式崛起。短短三四年时间，这一脱胎于网络文学、根植中国互联网生态的新兴业态，强势改写全球文娱格局，与美国电影、韩剧、日漫并肩，跻身全球四大文化现象之列。
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数据印证着这场产业出海奇迹。据出海短剧数据研究公司DataEye统计，2025年海外微短剧市场规模约40亿美元，2026年预计突破50亿美元，行业保持约25%的稳定年复合增速。2026年第一季度，海外微短剧App双端内购收入达6.02亿美元，下载量约6.89亿次。该公司首席执行官汪祥斌表示，中国出海短剧全球市场占比超七成，牢牢主导全球短剧赛道。
中国短剧何以风靡全球
“我刷TikTok时经常刷到短剧，它在推荐页面出现得很频繁。”南非自媒体博主姆博拉表示。
“我很喜欢看这些短剧，经常停不下来。”埃塞俄比亚自媒体博主海勒布补充道。
“全球微短剧的内容形态，本质上源自中国网络文学。”汪祥斌介绍，中国网文历经十余年发展，积累了海量成熟IP与叙事体系，为短剧走向全球奠定了独一无二的内容优势。早期短剧的修仙、言情等核心题材，均是网文经典内容的视觉化转型。
全球网友的娱乐“爽点”高度共通，这是短剧跨文化传播的底层逻辑。白多福出演的狼人、吸血鬼题材，对应的是中国传统的修仙设定；重生、逆袭、反转的剧情套路，适配全球各区域、各年龄段的观众。
短剧极致的反转，体现在白多福近期的作品中。剧中他塑造了一名恃强凌弱的律师，前期肆意刁难女主，结局则迎来反转，“跌落尘埃”。拍摄中，面对女主“你不过是一条流浪狗”的羞辱，白多福临场发挥，沉浸式演绎角色的卑微。“这种巨大的人物反差和戏剧冲击力，演起来特别过瘾，这也是短剧抓住观众的核心特点。”
如果说内容是短剧出海的核心底气，那么极致高效的中国产业效率，就是其抢占全球市场的核心竞争力。浩历传媒总经理王雯锦深耕跨境文娱行业多年，亲历游戏、短剧多轮出海浪潮，对“中国速度”感触颇深。
“以前我们在洛杉矶拍一部剧，光筹备就要一个月。在国内，基本不到半个月就能准备起来。”王雯锦说，中国团队高效务实的工作节奏，大幅压缩了制作周期。她曾在一个基地同时筹备两个项目，总共才用了10天。
高效的团队执行力，离不开工业化配套支撑。专业化影视基地完善了短剧出海的产业闭环。以中文在线横琴国际影视城为例，一个海外短剧剧组来到这里，可以迅速找到美式的办公室、家庭、医院、餐厅等海外拍摄场景。
影视城负责人黎明介绍，仅今年3月，就有10余部海外短剧在这里进行拍摄。“这里可以提供全产业链一站式的服务，意味着更短的筹备周期、更低的沟通成本和更稳定的产出能力。”
商业、科技双轮驱动出海短剧发展
多元且成熟的商业模式为中国短剧出海奠定了坚实基础。
王雯锦介绍，海外短剧目前多实行“付费解锁+流量广告”双轨并行的变现模式。剧集既可依托平台充值付费模式获取稳定收益，也能以免费观看、流量折算广告费用的方式变现。“相比传统影视单一的售卖版权、付费点播模式，短剧的变现渠道更加多元。”
从事AI短剧制作的北京一念万象科技发展有限公司创始人胡雯洁补充，如今行业已形成多元成熟的商业体系，有效降低创作风险、拓宽盈利路径。以海外平台定制剧为例，“定制剧包含定制费用与后续流量分账，部分项目设有保底收益，能够让制作方放心大胆地生产。”
稳定多元的商业化体系，让短剧产业实现良性循环、持续造血。在此基础上，AI技术的迭代升级，进一步重构行业生产逻辑，通过降本增效打破产能瓶颈。
DataEye数据显示，仅2026年春节档，短剧大盘播放量就达到了86.7亿次，其中AI漫剧占比高达29.4%。
过去，制作一部微短剧，仍然离不开传统影视工业的流程:服、化、道、拍摄、剪辑……现在，在AI技术的加持下，一个人+一台电脑，即可完成一部短剧。
“制作一部AI出海短剧的成本，仅为实拍剧的零头。”胡雯洁深耕AI短剧生产赛道，直观见证了这场行业变革。她回忆，去年10月前后，AI视频工具的能力明显提升，表情、音画同步、动作流畅度等技术问题逐步改善。
AI最先撬动的，是那些“最费时间、最费钱”的环节。胡雯洁告诉记者，科幻、仙侠、奇幻等题材，过去需要吊威亚、做特效，现在AI可以直接完成视觉表达。“这不只是降本，更意味着过去被预算压住的想象力，开始被释放出来。”
除了技术带来的机遇与挑战，短剧行业自诞生以来，始终伴随着内容上的争议。“我觉得短剧过于戏剧化了，和我实际体验到的中国文化不太一样。”姆博拉表示。
剧情夸张、艺术质感弱等问题，一度让短剧被贴上“快餐式娱乐”的标签，甚至被诟病为“数字泔水”。不少人发出疑问:“你会让自己的孩子看短剧吗？”
对此，深耕短剧行业多年的美籍演员夏若尘有着理性认知。“当下大众的生活压力普遍很大，需要不用深度思考的娱乐方式。短剧情节简单、节奏明快、看完即可放松身心，这正是它的核心价值。”她说，“快餐式内容”并不等同于劣质内容，它精准匹配了大众的娱乐需求。“存在即合理，我认为这是行业目前正常且良性的发展形态。”
“没有哪种文艺形态从诞生之初就具备极高的艺术价值。”汪祥斌表示，短剧行业尚处于初级成长阶段，前期以成熟套路化内容抢占市场、保障产业生存，是行业发展的必然选择。“观众的审美是不可逆的，只会不断向上提升，这也倒逼行业持续创新、打磨精品。”汪祥斌表示，现在短剧的艺术质感、内容深度、价值表达正在持续进阶。
“这是一场文化的双向奔赴”
在中国短剧出海的进程中，产业优势不仅体现在产能与市场的领先，更展现为开放包容的国际化创作格局。
在黎明看来，国内短剧片场已然形成了多元包容的国际化创作社区，“我在横琴国际影视城见过澳大利亚人、俄罗斯人、法国人、土耳其人，哪儿的人都有。”
王雯锦介绍，其团队的剧组始终采用多元融合的主创搭配模式，积极吸纳全球优秀从业者参与创作。“我们有精通中、英、法三语的法国执行导演，也有美国籍的执行导演。”这种中外混搭、优势互补的协作方式，有效提升了跨国拍摄效率，更贴合了不同地区的本土化创作需求。
对众多外籍演员、观众而言，中国短剧产业带来的是一个打破偏见、消解隔阂、深度感知中国的优质交流平台。
“短剧的优势在于激发了观众的兴趣。”海勒布表示，“人们通过这些简短的片段，不仅能感受到中国文化的魅力，还会产生‘真的是这样吗’的好奇心。这正是短剧吸引人的地方。”
白多福在片场观察到，许多从美国来的年轻演员，刚来中国时心里带着刻板印象带来的距离感与恐惧。“他们害怕中国，觉得它陌生、遥远、充满威胁。”白多福说。
而日复一日的片场共处，慢慢消融了这份隔阂与偏见。同吃工作简餐、反复打磨戏份细节，冰冷的地域标签，逐渐被鲜活、温热的日常相处取代。白多福说:“当他们亲自感受这里的工作与生活，那种恐惧感自然就消失了。”
“中国团队有东方文化的底子，我们外籍演员又带着西方人的视角。大家一起拍出来的东西，本身就是一种文化融合。”夏若尘表示。
过去，文化出海常常被理解为“把中国故事讲给外国人听”。而短剧出海开辟了全新的交流路径:依托中国成熟的内容工业体系，搭建起开放的创作舞台，邀请全球演员共同参与故事创作与演绎。“这不是单向的文化输出，更像是一场双向奔赴。”夏若尘说。
中青报·中青网记者 李媛媛 吴德祖 李悦 王梓元
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